Como a Música e Educação Estão Transformando o Aprendizado

A relação entre música e educação é uma daquelas conexões que vai além da teoria — ela é vivida, sentida e observada diariamente em salas de aula, casas e até em comunidades. A música, com sua linguagem universal, transcende barreiras culturais, sociais e linguísticas, tornando-se uma ferramenta poderosa no processo de ensino-aprendizagem. Quando integrada à educação de forma intencional e estruturada, ela não apenas embeleza a jornada do conhecimento, mas também a potencializa.

Não é à toa que escolas e pesquisadores vêm explorando essa interação com cada vez mais entusiasmo. Afinal, o aprendizado não precisa ser monótono ou puramente técnico. Com a música, ele se torna dinâmico, emocional e memorável.

Ao longo deste artigo, vamos explorar como a música e educação caminham juntas, evidenciando não apenas benefícios acadêmicos, mas também sociais e emocionais que impactam diretamente o desenvolvimento integral do ser humano. Vamos entender por que o ensino musical precisa ocupar um espaço de destaque na educação moderna — e como isso pode transformar, de fato, o processo de aprendizagem.

Benefícios Cognitivos da Música

Mergulhar nos efeitos da música sobre o cérebro é como abrir as portas para um mundo fascinante. Estudos em neurociência mostram que ouvir e praticar música ativa diversas regiões cerebrais simultaneamente — especialmente aquelas responsáveis pela linguagem, memória, raciocínio lógico e controle motor. E sabe o que isso significa na prática? Que a música é um verdadeiro exercício mental.

Quando uma criança aprende a tocar um instrumento ou canta em um coral, ela está treinando sua atenção, sua memória de trabalho, e até a habilidade de resolver problemas. A prática musical constante fortalece conexões neurais e ajuda no desenvolvimento do raciocínio lógico e da criatividade.

Além disso, é comprovado que a música contribui para a plasticidade cerebral — a capacidade que o cérebro tem de se adaptar e mudar ao longo da vida. Ou seja, mais do que uma atividade extracurricular, a música é uma aliada no desenvolvimento cognitivo e intelectual.

Música e Desenvolvimento Infantil

Na infância, o cérebro está em pleno desenvolvimento, e é nesse período que os estímulos sensoriais e afetivos fazem toda a diferença. A música, por sua vez, age como um catalisador desse processo. Desde os primeiros anos de vida, canções de ninar, brincadeiras com ritmo e sons são estímulos que favorecem habilidades essenciais como linguagem, coordenação motora e percepção auditiva.

Pesquisas indicam que crianças expostas regularmente à música tendem a desenvolver melhor a fala, a leitura e a capacidade de concentração. A musicalização infantil estimula ainda a autoestima e a socialização, criando um ambiente propício para o aprendizado emocional e cognitivo.

Outro ponto importante: a música na educação infantil não precisa ser complexa. Muitas vezes, instrumentos simples, como tambores de brinquedo ou palmas ritmadas, já são suficientes para proporcionar experiências ricas e significativas.

Saiba mais sobre o desenvolvimento através da música

Música na Alfabetização

Se tem algo que combina com o processo de alfabetização é música. Rimas, ritmos, entonações e repetições são elementos que tornam o aprendizado das letras e das palavras muito mais prazeroso e eficaz.

Por exemplo, músicas que exploram o alfabeto ou palavras rimadas ajudam a criança a identificar padrões sonoros e desenvolver consciência fonológica — uma habilidade essencial para aprender a ler e escrever. Além disso, canções com letras simples facilitam a memorização e a fixação de conteúdos.

A utilização de música na alfabetização também estimula o gosto pela leitura e escrita de forma lúdica. Ao cantar e criar suas próprias músicas, os alunos não apenas aprendem, mas também se expressam, participam ativamente e se conectam emocionalmente ao conteúdo.

Educação Musical nas Escolas

Infelizmente, a educação musical ainda não recebe a atenção que merece no currículo escolar brasileiro. Em muitas instituições, a música é tratada apenas como atividade extracurricular ou nem sequer está presente. No entanto, quando integrada de maneira séria e sistemática, ela se torna um recurso pedagógico de altíssimo valor.

A presença da música nas escolas estimula não apenas o desenvolvimento artístico dos alunos, mas também competências cognitivas, sociais e emocionais. A prática em grupo, como corais e bandas escolares, fortalece o senso de cooperação, disciplina, empatia e autoestima. Além disso, aprender música contribui para o desenvolvimento da escuta ativa — uma habilidade essencial na comunicação.

Programas escolares que incluem aulas de música regularmente tendem a ter alunos mais motivados, criativos e engajados. E o melhor: não é necessário ter uma super infraestrutura. Com criatividade, até mesmo recursos simples podem se transformar em experiências musicais significativas.

Música e Matemática

Essa dupla pode parecer improvável à primeira vista, mas quem já tocou algum instrumento ou estudou teoria musical sabe: música e matemática têm uma relação profunda e fascinante. Ritmo, tempo, compassos, frações, padrões e sequências — tudo isso faz parte do universo musical e, ao mesmo tempo, são conceitos matemáticos.

Ao aprender música, o aluno está, sem perceber, trabalhando noções matemáticas de forma prática. A contagem de tempos, a divisão de compassos e o entendimento de proporções rítmicas ajudam a desenvolver habilidades lógicas e raciocínio abstrato.

Além disso, estudos mostram que estudantes que têm contato com música geralmente apresentam melhor desempenho em matemática, especialmente em áreas como resolução de problemas e geometria. Isso porque o cérebro passa a perceber relações numéricas com mais clareza ao vivenciá-las por meio de sons e movimentos.

Música no Ensino de Idiomas

Se você já tentou aprender outro idioma com a ajuda de músicas, sabe como esse método é poderoso. Canções têm ritmo, repetição, entonação e contexto — elementos ideais para fixar novo vocabulário, praticar pronúncia e compreender estruturas gramaticais de maneira natural e prazerosa.

Além de tornar o processo menos monótono, a música conecta o estudante à cultura do idioma. Ao ouvir músicas em inglês, francês, espanhol ou qualquer outra língua, o aluno absorve expressões idiomáticas, sotaques e referências culturais que dificilmente estariam em um livro didático tradicional.

O uso de música em aulas de idiomas também estimula a memorização de frases completas, ajuda na fluência e melhora a escuta. Muitas vezes, a música permite que o estudante se exponha ao idioma sem sentir que está estudando — é aprendizado disfarçado de diversão!

Emoções e Aprendizagem Musical

O poder da música de tocar as emoções humanas é indiscutível. E na educação, isso tem um impacto profundo. Alunos emocionalmente equilibrados e motivados aprendem melhor. E a música é uma aliada de peso nesse processo, pois atua diretamente nas áreas do cérebro responsáveis pela emoção e memória.

Músicas calmas podem ajudar a controlar a ansiedade antes de uma prova; ritmos animados podem energizar os alunos em atividades mais práticas; trilhas sonoras suaves durante os estudos favorecem a concentração e o foco.

Além disso, ao expressar sentimentos por meio da música — seja cantando, compondo ou apenas ouvindo — o aluno desenvolve inteligência emocional, empatia e autoconhecimento. Isso gera um ambiente mais saudável, cooperativo e humano dentro da sala de aula.

Música como Ferramenta de Inclusão

A música tem o poder de unir e incluir. Em contextos educacionais, ela funciona como uma ponte para o aprendizado de alunos com diferentes necessidades — físicas, cognitivas ou emocionais. Isso porque a linguagem musical não exige leitura, fala ou mesmo visão para ser apreciada ou produzida. Ela se adapta ao aluno, e não o contrário.

Crianças com deficiência auditiva, por exemplo, podem sentir a vibração de instrumentos e trabalhar com ritmo corporal. Alunos com transtornos do espectro autista encontram na música uma forma de expressão e organização sensorial. Já aqueles com dificuldades de aprendizagem ganham com a repetição rítmica e os estímulos visuais e auditivos que a música proporciona.

A prática musical favorece também o respeito à diversidade e à individualidade, pois permite que todos participem de forma ativa, mesmo com limitações. Em uma sala onde a música é presente, o aprendizado se torna mais democrático, afetivo e acolhedor.

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Projetos Sociais com Música

No Brasil e no mundo, diversos projetos sociais utilizam a música como ferramenta de transformação. O exemplo mais famoso talvez seja o El Sistema, da Venezuela, que já retirou milhares de jovens da marginalização por meio da educação musical gratuita e de qualidade.

Aqui no Brasil, iniciativas como o projeto Guri (SP), Neojiba (BA) e Orquestra Jovem de Pernambuco mostram como a música pode resgatar autoestima, promover disciplina e abrir portas para o futuro. Esses projetos não apenas formam músicos — eles formam cidadãos conscientes e protagonistas.

O impacto desses programas vai além do palco: aumenta o rendimento escolar, reduz a evasão, melhora o convívio social e até diminui índices de violência nas comunidades onde atuam. A música, nesses casos, se mostra como uma poderosa ferramenta de mudança social e educativa.

Neurociência e Música

A ciência vem desvendando com entusiasmo o que músicos e educadores já sabiam intuitivamente: a música mexe com o cérebro — e muito! A neurociência explica como a música ativa áreas como o hipocampo (memória), o córtex pré-frontal (planejamento e raciocínio), e o sistema límbico (emoções).

Estudos de imagem cerebral mostram que músicos desenvolvem conexões neurais mais densas e eficientes. Além disso, o treinamento musical prolongado pode melhorar habilidades espaciais-temporais, linguagem e memória de longo prazo. A prática da música ainda contribui para o aumento de dopamina — o que está associado ao prazer e à motivação.

E o mais impressionante: esses benefícios não são exclusivos de quem estuda música por muitos anos. Apenas ouvir música regularmente já traz impactos positivos para o cérebro. Isso significa que qualquer pessoa pode se beneficiar cognitivamente da música no ambiente escolar.

Música e Memória

Quem nunca decorou a tabuada ou os estados do Brasil com uma música? Essa associação entre som e conteúdo é mais eficaz do que parece. A música ativa mecanismos de memória auditiva e emocional, tornando a aprendizagem mais rápida e duradoura.

Canções com letras repetitivas ajudam na fixação de informações. O ritmo e a melodia funcionam como “ganchos” mentais, facilitando a recuperação do conteúdo armazenado. Isso é especialmente útil para alunos que têm dificuldade em decorar fórmulas, conceitos históricos ou vocabulário.

Músicas também são ótimas para revisões. Transformar uma matéria em paródia, por exemplo, além de divertido, fortalece o vínculo afetivo com o conteúdo, tornando-o mais acessível e menos estressante.

Estímulo à Criatividade

A criatividade é uma das competências mais valorizadas no século XXI, e a música é um dos caminhos mais diretos para desenvolvê-la. Compor, improvisar, interpretar — tudo isso exige que o aluno crie, pense fora da caixa e arrisque. E é exatamente nesse espaço criativo que surgem soluções inovadoras, ideias originais e conexões inesperadas.

Na educação, a música estimula a expressão pessoal, o pensamento crítico e o senso estético. Ao criar uma letra ou experimentar novos sons, o estudante exercita a imaginação e aprende a transformar sentimentos e ideias em linguagem artística.

E o mais legal? A criatividade musical pode transbordar para outras áreas. Alunos que se expressam musicalmente tendem a apresentar mais fluidez verbal, desenvoltura em apresentações e facilidade em projetos interdisciplinares.

Educação Musical e Cultura

A música é uma das formas mais ricas de expressão cultural. Em cada região, ela carrega histórias, tradições, lutas e celebrações. Incorporar a educação musical ao currículo escolar é, portanto, uma maneira poderosa de valorizar a diversidade cultural e promover a identidade dos alunos.

Ao trabalhar com ritmos regionais como o samba, o maracatu, o baião ou o carimbó, os estudantes aprendem sobre sua própria cultura de forma viva e envolvente. Além disso, conhecem outras tradições, respeitam diferenças e desenvolvem senso crítico sobre questões sociais.

Mais do que isso: a música também conecta gerações. Cantar uma canção popular com os avós ou dançar um ritmo típico nas festas escolares aproxima os alunos de suas raízes e fortalece o sentimento de pertencimento. É uma verdadeira aula de história, geografia e sociologia — com trilha sonora!

Música e Concentração

Se você já estudou ouvindo música instrumental ou usou playlists de “focus music” pra trabalhar, sabe: o som certo, no momento certo, melhora muito a concentração. Estudos indicam que ouvir música — especialmente clássica ou lo-fi — pode aumentar a produtividade, reduzir o estresse e até melhorar o desempenho em tarefas que exigem foco.

No ambiente escolar, trilhas sonoras suaves durante momentos de leitura ou escrita ajudam os alunos a manterem-se centrados. Ritmos calmos criam uma atmosfera tranquila que favorece a absorção de conteúdo.

Mas atenção: a escolha da música é crucial. Canções com letra podem distrair em atividades de escrita, por exemplo. Já ritmos agitados podem agitar demais turmas muito inquietas. O segredo está em ajustar o som conforme o objetivo pedagógico — e, claro, conhecer o perfil da turma.

Terapia Musical nas Escolas

A música também tem espaço na educação como ferramenta terapêutica. Em contextos escolares, a musicoterapia pode ser usada para trabalhar aspectos emocionais, sociais e comportamentais de alunos com dificuldades de aprendizagem, transtornos psicológicos ou necessidades especiais.

Através da escuta ativa, da criação musical e da improvisação, o aluno é estimulado a expressar sentimentos, desenvolver autoestima e interagir com o mundo de forma mais segura. Professores e psicopedagogos vêm utilizando a música como suporte em casos de ansiedade, depressão, TDAH e até traumas emocionais.

Mais do que tratar sintomas, a terapia musical nas escolas promove bem-estar e cria espaços de acolhimento. Em tempos de tanta pressão e sobrecarga emocional, iniciativas como essa fazem toda a diferença.

Música na Educação Infantil

Na educação infantil, a música é um recurso natural, divertido e essencial. É por meio das canções, danças e jogos musicais que as crianças pequenas desenvolvem noções de ritmo, melodia, coordenação motora e até habilidades sociais.

Atividades como roda de música, brincadeiras cantadas e exploração de instrumentos de percussão são fundamentais para a formação integral dos pequenos. Elas estimulam o corpo, a linguagem e a imaginação, além de proporcionarem momentos de prazer e conexão com os colegas e professores.

A música nessa fase não precisa ter objetivo “conteudista”. O simples ato de cantar junto já cria vínculos afetivos, organiza a rotina (com músicas para arrumar a sala, para a hora do lanche, etc.) e ensina sobre o mundo. É aprendizado com leveza e muita ludicidade.

Educação Musical no Ensino Médio

Quando chega o ensino médio, muitos pensam que a música perde espaço. Mas é justamente nessa fase — marcada por intensas transformações emocionais e pressões acadêmicas — que a música pode se tornar um refúgio e uma ferramenta pedagógica de alto impacto.

Aulas que abordam análise de letras, criação de bandas escolares ou projetos de composição musical dão voz aos adolescentes, permitindo que expressem suas inquietações e fortaleçam sua identidade. Além disso, debates sobre gêneros musicais, produção cultural e história da música desenvolvem o pensamento crítico.

Com criatividade, a música pode ser integrada a disciplinas como literatura, sociologia e história, enriquecendo o currículo e tornando o aprendizado mais significativo e conectado com o universo jovem.

Educação Musical e Tecnologia

A tecnologia abriu novos horizontes para o ensino musical. Com a popularização de aplicativos, plataformas e softwares de criação sonora, qualquer aluno pode compor, gravar e compartilhar música com poucos cliques. E isso transformou completamente a forma como a música é ensinada e vivenciada nas escolas.

Plataformas como GarageBand, Soundtrap, BandLab e até o velho YouTube permitem que professores ofereçam experiências musicais ricas mesmo sem instrumentos físicos. Além disso, há aplicativos de treino auditivo, teoria musical e até inteligência artificial para ajudar na composição.

A tecnologia também facilita o acesso à diversidade musical do mundo. Com um simples smartphone, é possível estudar música africana, asiática, indígena e clássica — ampliando repertórios e horizontes culturais. O melhor? Tudo isso de forma interativa, personalizada e engajadora.

Influência da Música no Comportamento

Música transforma comportamentos. E não só no sentido artístico: ela afeta diretamente a disciplina, o respeito e a convivência em grupo. Participar de uma banda escolar, por exemplo, ensina responsabilidade (precisar ensaiar), empatia (ouvir o outro), e autoconfiança (apresentar-se em público).

Alunos que praticam música regularmente desenvolvem maior autocontrole e mostram menos tendência à indisciplina. Isso porque a música exige concentração, paciência e persistência — qualidades que naturalmente se estendem a outras áreas da vida escolar e pessoal.

Outro ponto importante: as letras das músicas que os alunos ouvem também influenciam seu comportamento. Por isso, o trabalho pedagógico com análise crítica de letras e estilos pode ser uma ótima oportunidade para debater temas como respeito, diversidade, preconceito e cidadania.

Música e Inteligência Emocional

Inteligência emocional é a capacidade de reconhecer, entender e lidar com as próprias emoções — e a música é uma das formas mais poderosas de desenvolver isso. Por meio dela, os alunos aprendem a expressar sentimentos, a lidar com frustrações e a construir empatia pelo outro.

Cantar sobre sentimentos, compor canções que traduzem experiências pessoais, ou simplesmente ouvir uma música que acalma são práticas que ajudam no autoconhecimento. A música também cria espaços de escuta e expressão coletiva, onde os alunos se sentem seguros para falar sobre si.

Trabalhar inteligência emocional com música nas escolas é uma estratégia eficaz para prevenir bullying, melhorar o ambiente escolar e promover saúde mental. E o melhor: é uma abordagem leve, prazerosa e significativa.

Professor de Música: Papel Fundamental

O educador musical é mais do que um instrutor de notas e acordes — ele é um agente de transformação. Sua atuação impacta o desenvolvimento cognitivo, afetivo e social dos alunos. Por isso, é essencial que esses profissionais sejam valorizados e tenham formação de qualidade.

Infelizmente, muitos professores ainda enfrentam desafios como falta de recursos, reconhecimento e carga horária reduzida. Investir na formação continuada desses profissionais e garantir sua presença em todas as etapas da educação básica é um passo essencial para garantir o acesso democrático à música.

O professor de música é, acima de tudo, um inspirador. Ele desperta talentos, sensibiliza, conecta. Sua presença na escola é sinônimo de mais arte, mais criatividade e mais humanidade no processo educativo.

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Estratégias de Ensino com Música

Integrar a música ao ensino vai muito além de cantar em datas comemorativas. Existem inúmeras estratégias criativas e eficazes que podem ser aplicadas em diversas disciplinas. Algumas delas incluem:

• Paródias Educativas: criar novas letras para músicas populares com conteúdos de história, biologia, matemática, etc.
• Análise de Letras: usar letras de músicas para discutir temas sociais, poéticos ou linguísticos.
• Jogos Musicais: aplicar dinâmicas com ritmo e melodia para trabalhar conteúdos e habilidades motoras.
• Projetos Interdisciplinares: unir música com artes, literatura e geografia para explorar um tema comum.
• Diários Musicais: estimular os alunos a escolher músicas que representam seu estado emocional e justificar a escolha.

Essas estratégias tornam as aulas mais envolventes e ajudam os alunos a aprender de forma mais significativa e prazerosa.

Música e Ensino Remoto

Durante a pandemia, muitos professores enfrentaram o desafio de manter o engajamento dos alunos em aulas online. E adivinha quem foi uma grande aliada nesse processo? Sim, a música! 💻🎧

Mesmo no ensino remoto, a música se mostrou uma ferramenta versátil: vídeos com canções temáticas, desafios musicais no TikTok, paródias criadas pelos próprios alunos, playlists colaborativas… tudo isso ajudou a manter a conexão afetiva e tornar o conteúdo mais acessível e leve.

Além disso, muitos professores começaram a usar plataformas de composição online, karaokês interativos e editores de áudio para promover atividades criativas. A música, nesse contexto, não foi apenas um recurso didático — foi uma ponte afetiva entre professor e aluno num momento de distanciamento físico.

Descubra estratégias que ajudaram no sucesso escolar remoto.

Musicalização e Educação Interdisciplinar

Uma das maiores riquezas da música é sua capacidade de dialogar com outras áreas do conhecimento. Em projetos interdisciplinares, a música pode ser o elo entre ciências, artes, matemática, história e muito mais.

Por exemplo: ao estudar a história do Brasil, os alunos podem analisar músicas de diferentes períodos como forma de compreender os contextos sociais. Em matemática, ritmos podem ser usados para ensinar frações e proporções. Em ciências, sons podem ilustrar fenômenos físicos como ondas e frequências.

Essas conexões tornam o aprendizado mais integrado, real e interessante. E ainda promovem o trabalho em equipe, o pensamento crítico e a curiosidade — ingredientes essenciais para uma educação de qualidade.

Impacto da Música em Provas e Avaliações

A música também pode ajudar — e muito — nos momentos de avaliação. Músicas relaxantes reduzem a ansiedade, enquanto ritmos mais dinâmicos podem energizar os alunos em simulados ou revisões.

Além disso, há técnicas que transformam conteúdos em canções para facilitar a memorização de fórmulas, datas e conceitos. Isso é especialmente eficaz em provas como ENEM e vestibulares, onde o volume de conteúdo é grande e o tempo para revisão, curto.

Em dinâmicas de gamificação, quizzes com trilha sonora, apresentações musicais ou composições temáticas, a música pode ser uma forma alternativa e criativa de avaliar o conhecimento dos alunos — respeitando diferentes estilos de aprendizagem.

Música como Estímulo Sensorial

Para alunos com necessidades específicas, como autismo ou deficiências sensoriais, a música oferece estímulos que favorecem a concentração, a comunicação e a interação social.

O uso de instrumentos de percussão, melodias simples e sons naturais pode ajudar no desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas. Além disso, a repetição rítmica favorece a organização do pensamento e a tranquilidade emocional.

Ambientes com sons cuidadosamente planejados — como salas sensoriais — também se tornam espaços terapêuticos e pedagógicos ao mesmo tempo. E o melhor: tudo isso de forma prazerosa, leve e afetiva.

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Políticas Públicas e Educação Musical

Apesar dos avanços em algumas regiões, a presença da música nas escolas públicas brasileiras ainda é desigual. A Lei nº 11.769/2008 tornou obrigatório o ensino de música na educação básica, mas sua aplicação enfrenta obstáculos como falta de profissionais, estrutura e formação.

Investir em políticas públicas que valorizem a educação musical é essencial para garantir que todos os alunos tenham acesso a essa linguagem universal. Isso inclui formar professores, oferecer materiais, incentivar projetos culturais e integrar a música de forma transversal ao currículo.

A música não pode ser um luxo educacional — ela é um direito. E políticas públicas bem estruturadas são o caminho para que esse direito seja garantido de forma equitativa e transformadora.

Mitos sobre Música e Educação

Vamos desmistificar alguns mitos:

• “Música atrapalha a concentração.” Nem sempre! Com o tipo certo de música, o foco pode até melhorar.
• “Só alunos talentosos podem aprender música.” Todos podem aprender e se beneficiar da prática musical — não é preciso dom nato.
• “Educação musical é só para quem quer ser músico.” Errado! A música desenvolve múltiplas habilidades úteis em todas as áreas da vida.
• “Música é diversão, não aprendizado.” Música é linguagem, é emoção, é ciência. E é, sim, uma poderosa ferramenta educativa.
• “Não temos estrutura para ensinar música.” Muitas práticas musicais podem ser feitas com recursos simples ou até com o corpo (palmas, voz, ritmo).

Entenda mais sobre a dupla excepcionalidade e talentos específicos.

O Futuro da Música na Educação

O futuro da música na educação é promissor — desde que seja valorizado hoje. Com o avanço das tecnologias, a valorização da arte e a urgência de humanizar o ensino, a música tende a ocupar um espaço cada vez mais central nas práticas pedagógicas.

As próximas gerações verão uma integração maior entre música e outras linguagens, com professores mais capacitados, currículos mais flexíveis e alunos mais engajados emocionalmente com o conteúdo.

Mas para isso, é preciso ação: formação docente, infraestrutura, políticas públicas e, acima de tudo, a crença de que a música é tão essencial quanto qualquer outra disciplina. O futuro começa agora — e ele pode (e deve) ter trilha sonora.

FAQs sobre: Música e Educação

Cris Fonseca

Sou uma profissional apaixonada pela educação e pela psicopedagogia, com sólida experiência na criação de conteúdos educativos. Sou pedagoga, psicopedagoga clínica e institucional, neuropsicopedagoga e especialista em TEA, com formação em ABA, PECS e TEACCH. Atualmente, estou embarcando em uma nova jornada: a graduação em Psicologia.